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艺术作品
[1] 佩戴首饰《逸云系列》
[2] 概念首饰《游园》
[3] 香器《流动的青色》青花瓷/银
[4] 器《山水壶》银/金属锻打工艺
初见顾鼎之时，她正与学生们一起布置次日的优秀作业展览。展厅里暖黄的灯光打在她身上，淡淡的光晕更显其柔和亲切。面对记者的采访，她始终面带微笑；对于首饰，她始终坚持手工制作，精益求精，她的每一个作品都留有她手心的温度。
结缘首饰，苦练技艺
首饰不是顾鼎之的专业，她本科和研究生学的是陶瓷艺术和装饰艺术专业。而她与首饰结缘于大三的一个陶瓷首饰课程，女孩子的爱美天性促使她对首饰多了一份特别的关注，所以她的毕业创作就围绕着陶瓷首饰开展。之后她也一直以首饰为题材来创作作品，专注于首饰的设计与制作。
从陶瓷首饰开始转变成金属首饰对她来说可谓是一个大挑战。一开始接触首饰的时候，并没有专业的指导，很多东西都要靠自学。"为了学好最基础的工艺，我跟着一家工厂的老师傅学做银，从最基本的银链子做起。"顾鼎之回忆道，"从怎样焊接、锉刀、打磨、抛光、镶嵌等，每一道工序都要亲身浸染过才铸成自己想要的样子。"
有时候她会通过研究别人的作品来了解人家是用何种工艺手法去制作首饰，从而学习有关的金工技法。越深入地了解各种有关首饰的材料制作方法，顾鼎之就越发地迷恋首饰这个门类。但是陶瓷首饰始终是一个非常脆弱的东西，可能会在佩戴时摔坏。所以顾鼎之就开始寻找金属作为支撑，让陶瓷首饰相对更加牢固一点。在众多选择中，她选择了银。
在制作银饰起步阶段，顾鼎之会因为技术不熟而卡到手或锤到自己。但她认为，通过不断练习来巩固技艺，受点伤是值得的。所以为了学好它，熬夜加班是顾鼎之那时的常态。顾鼎之表示，虽苦，但想到导师已年过八十还亲自教学，她又怎能喊累？而且这是对技术的磨练，练习越多，就越容易驾驭工具。在她的手下，锯弓即画笔，银片即画布，随着锯条的上下行走，留下美丽的线条，工具到哪里线条就到哪里，每一条线的绘制都如心中所想那般模样。
坚持个性自我，不盲追潮流
"在制作首饰时我会坚持自己对美的表达，坚持个性自我的态度，让自己变成某一个方向的引导者，而不是一味地追随某一个时尚潮流的尾巴，与时俱进并不是盲目追随潮流。"这种认识，使得顾鼎之的作品呈现一种独特的实用性美感。将自己的创意融入设计，从常规中寻找新的变化，在首饰中加入自己的艺术表达，使其更精致、更有艺术气息。
有很多人问过她，为什么不选择工厂制作呢？她的回答是："我相信在讲求效率的工业大环境里，还存在着一个角落甘愿滞后，静待结果。"对于她而言手工制作挑战很大，但工厂制作和手制作工两者间的成品形态是不一样的，手工作品更能体现美感，而且更能发挥自我的感受。直至今日，顾鼎之依然坚持手工制作。
在她看来，在手工制作道路上可分为三个阶段，刚开始是单纯地追求线条美，工艺是否很好；渐渐地变成追求形态是否美丽；最后变成追求饰品的材质，如何能做到以上的两点的同时还能轻松制作出来。虽然有不同的阶段，但有个共同点，就是坚持自我制作，勿忘初心。
渐渐地，她个人设计、手工打造的首饰出现在人们的视野里。在外人看来，她的作品跟上时代的潮流，他们猜测她是不是经常跟那些时尚首饰品打"交道"？"我的作品只不过是从本身的美感来表达和性格的自我体现。"顾鼎之解开了人们的疑惑。
顾鼎之的作品能成为时尚的引导，对顾鼎之而言，这更像对本身的诠释，因为在制作首饰过程中，她心无杂念，从本心出发。
手艺人的耐心，打磨完美作品
对于"完美"，顾鼎之的定义是"一个时间的概念，当一个首饰制作完成的时候，就是最完美的，但是任何事物都会拥有一个更加完美的明天。"
以前顾鼎之每制作完一件作品后，都很兴奋，觉得作品非常完美，但一段时间后又会觉得它漏洞百出。而现在的顾鼎之每做完一个作品内心是很平静的，因为她知道只要自己用心去制作下一件，那么下一件作品一定会更完美。她用手艺人的耐心和严谨打磨她的作品，使最终成品无论是线条、形状，都达到她内心的完美要求。
手工制作是一个漫长的过程，需要制作者拥有足够的耐心。顾鼎之坦言"能够潜下心来坚持手工制作最主要的原因是自己的性格。坐在工作台前就很安静的做首饰，什么都不想，没有外界的打扰，用自己的语言与首饰进行最真诚的沟通。首饰对于我来说已经不单单只是一直装饰，而是一种陪伴。"从原材料到最后的作品，一件件工具的使用，一道道工序背后，伴随着的是顾鼎之双手的温度。
近几年，顾鼎之在研习珐琅工艺。这与她之前逸云系列作品是属于两个完全不同的层面。逸云系列是纯粹从一个美感方面去表达一个云的各种美的姿态，而珐琅工艺是工艺性比较强，它要经过一遍遍的煅烧才能成形。对于珐琅工艺，顾鼎之也有自己的做法，她不会像传统的做法一样去填充一个颜色来烧出一个颜色或是还原一个颜色。她更希望用材质的本身来说话，更加呈现出原生态的美感，而不是说去做一个很漂亮的红色或蓝色。
随后，顾鼎之介绍了最近制作的一件珐琅作品。它的红色和黄色并不是用颜料去调的，而是铜在不同温度产生出的不同颜色的氧化层，再上一层透明釉所呈现出的色调。作品采用了波浪形的设计，在左右方向无限延伸，中间的圆形可以转动，整体的设计将一个相对平面的首饰达到了视觉的空间感。
大胆尝试，勇于实践
"希望你们能把自己丰富多彩的想法去付诸实践，当你有一个奇妙的想法或者是构思的话，无论你的技术是不是成熟，一定要尝试去把它变成一个可行的东西。" 这是她作为工艺老师常常对学生说的一句话。她希望学生不要老是犹豫，不要不敢把自己的想法实践出来。因为很多问题都是要通过经验来提前判断的，而前提是要有多年的实践基础，但现在学生最多就只有三年的基础，并没有那么多的经历可以去把控。
"三年说长不长，说短也不短。或许不能够你们挣走向社会的资本，但可以提前让你们适应。"所以不如去尝试，大胆地去实践自己的想法，成功失败都是一种收获。
她这样说，也这样做了。她求学始于陶瓷，因怜惜陶瓷材料的脆弱，无法畅怀佩戴，而开始尝试着从金属那儿寻求保护。直至现在，她依然沉迷于金属，就如她所说："首饰，已成一种陪伴。"
记者：郑金洁、尤英辉、吴华娣
（图片由受访者提供）